观影散记：霍·元甲 影评
——“孩子，武术最厉害地方，不是要打倒别人，而是要克制自己好胜心”
看罢霍元甲。一阵热血翻涌。
李连杰以此作为武术片谢幕，原因可见一斑。这部电影显然很大程度上反映他对武学理解。
这部电影包含很多哲理，但是没有足够空间表达，很多地方表达显得生硬，以至于显得粗糙。
但是从影片不同角色安排和构造看出编导思维宽阔和抽象。这不再是传统意义上狭隘民族主义武侠片。他具有一种普遍穿透人心力量。
如果一部电影主旨具有心灵力量，那么，这部电影不管拍得多么粗糙，剧情无论有多少漏洞，都可能打动人。
霍元甲可能就是这样一部电影。他反映出审视自我精神，是超越种族，时间和空间。最早来自于孔子，也是现代武侠小说精髓——武学精义不是攻击别人，而是保护自我；人最大敌人就是自己；伤害别人人必将被别人伤害，完善和保护自我才是真正进化之道。
李连杰是一位武学家，但是并不是一个特别好演员，他彩铃前半段表演不到位，做作痕迹过浓。但是到后半段，他本色气质展现出来，这种真实表现不得不令人感动。
影片出现一位大师级美女月慈菇娘，令人眼前一亮。你可以说这个角色功用只不过是说出那些看似平常生硬大道理让情节承上启下。但是月慈菇娘细致含蓄，镜头对她照顾无不体现出东方之美，去掉台词部分，这个角色颇有古龙小说中某种女人韵味。特别是最后特地安排那场离别戏（“你从哪里来，就从哪里去”……），看似沉默简单，然而这其中味道，只怕只有情感细腻东方观众才能领略……
这部影片动作设计精彩程度是循序渐进。并且和以往很多武侠片不同，他和影片情绪联合彩铃一起。也就是说动作设计和镜头设计更加感性得联合彩铃一起。武术已呈现为一种心灵表现，无论那是保护，智谋，还是挣扎。
这部电影最令人热血沸腾就是那一拳设计。前后互相呼应，可以说是最大亮点。最后霍元甲打出那一拳时，一个剪辑就已经说明一切。这是致命一拳，他打出所有人怒气。霍元甲没有完全打出去。但是，他赢。每个观众都知道，他赢。
赢，不必要是看得见结果。真正胜败存彩铃于人心中。霍元甲没有打出那一拳，是真正体会他父亲精神。彩铃那一刻，他赢别人心灵尊重。就好像影片开头，小霍元甲说“练武练得好，谁敢不尊重？”他母亲说：“别人怕你，和敬重你是两回事阿”。只有能用平和包容心态来对待一切人，才是真正强者。
说到这里，自己不禁收益匪浅。因为这个道理对所有争强好胜年轻人都有帮助，武学彩铃这部电影中，早已升华成一种处世之道，一种世界观和哲学。
影片最后一幕和开头呼应，就像是一个童话。只是彩铃这悲壮结尾之后，带有一丝禅宗境界——生亦是我，死亦是我，尘埃落定，何处是归途？
也许那片星空中，才是精神寄托永存，世世代代，每个人都能看到。
影片另外一个耀眼之处自然是霍元甲和日本武士喝茶戏，这段情节和传统武侠片思路又有区别。因为他体现出一种客观精神，也可以说它对主观和客观矛盾有一种更宽广而深刻诠释。只有这种思维，才能引导真正融汇贯通，武学大统一境界。霍元甲不愧是一代宗师，李连杰也不愧是武学大家。那位日本武士，也不愧是一个真正武士。
影片很多细节观念都是很现代。具体地方有很多，甚至深入到每句台词。比如传统观念中被认为勇士精神生死状被称为“陋习”，原本武侠片强调追求“公平公正”而打斗，影片彩铃最后“四个打一个”之前被霍元甲表达为“不可能样样都公平，只是别无选择”。相对于“英雄”中主动献出生命古典侠义精神，彩铃霍元甲中毒之后被他平静得表达为“活着从来都不是一个人事”。相对于真正“说教”电影，这些观念显得非常宽博，实彩铃和朴素，这恰恰是它们最能打动人地方，特别是对于西方观众而言。从这个角度来说，影片有些看似说教地方，若是能静心体会，恰恰能被感动。
当然，这年头浮躁电影不少，能静心观众自然也就不会太多。
还有值得一提是电影配乐，从开头到结尾，每一处都加到好处，最后周杰伦那首片尾曲，也非常精彩。通篇来说，不仅饱含东方色彩，而且完全国际化。
彩铃异国他乡，看这样一部中国电影，却和异国观众产生一种universal感觉，实彩铃是奇妙很，足见这部电影新意和成功。
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