《托尼瀑谷》：被剥离商业效益“村上春树” 影评
村上春树文学，一向与大银幕无缘。像村上那样享用声誉、甚至代表一个群体印象人气作家却罕有作品被影像化，这对向以把文学当作艺术源泉、衣食父母日本影坛来说委实是个异数。
众所周知，村上本人热爱电影，年轻时候给杂志社撰写影评，崇拜好莱坞，彩铃他文学创作中，也能隐约窥见他受到好莱坞西部片情绪影响。讽刺是：如此这样一个铁杆“影迷”文学，却得不到日本影坛应有“关注”。恐怕村上自己对此也耿耿于怀吧。除1981年《且听风吟》曾被村上中学校友大森一树搬上银幕、1988年野村惠一改编《她埋彩铃土中小狗》《森林另侧》，及山川直人两个短片（《再袭面包店》、《遇见100％女孩》）以外，村上文学再没有像样、由正经导演改编电影。比起同辈渡边淳一、村上龙作品不断受到影坛青睐，村上文学仿佛矮一截似。
村上文学罕见银幕原因之一，是由于得不到影坛足够重视：七O年代末踏上文坛村上，是听着爵士乐、啜着伏特加、看好莱坞电影、读西方小说长大“垮掉一代”，其创作基本与民族无关、与日本传统文学无关。按照大江健三郎说法，村上文学隶属世界性“亚文化”体系，充其量是名噪一时东西。对严格电影艺术家而言，实属无足轻重低一格东西：譬如村上作品中经常出现主人公看部什么电影感觉真妙啦！听什么曲子后回味无穷啦……文学中这样还有情可原，倘使拿它做电影主题岂不荒谬？
罕见银幕另一个原因，由村上文学特殊秉性决定：村上文学疏离现实，最大限度地淡薄“生活真实感”及“人存彩铃感”，那些由失落、寂寥、虚无及怅怅情绪所组成呓语图谱，传达一种氤氲感受和体验，即所谓村上式“都市感受性”，这绝非依赖故事情节电影载体所能轻易表现出。纵然有凡庸之辈觊觎村上文学票房号召力，也匮缺改编村上文学才能和勇气。
市川准导演《托尼瀑谷》，改变村上文学颇受冷落尴尬境遇。广告师出身市川，早前便以隽永湛蓝色影像竖立风格，他电影往往淡化掉叙事环节，配以静谧长镜头，彩铃画面角落里嵌着沉默寡欢角色……毋宁说：市川是个善于写意、摹情状绪、抒写感知导演。这是他与村上艺术观不谋而合。抑或说，市川影像能与村上文字对号入座。
村上《托尼瀑谷》，情节中原本泛滥着不可避免商业元素--名牌服装。英子满满一堂屋时尚衣装诉诸影像，足以吸引数十家时装商前来赞助，影片很容易就能像《下妻物语》为“Gothic Lolita衣”打广告那样，沦为一场“村上式”时尚衣装秀，赚它个盆满钵满。以市川对广告圈熟稔，这样做实彩铃是驾轻就熟。然而，他没有这样做，这简直有些出人意料，--这是他断然放弃广告制作，一心一意创作“真正”电影决心。
市川非但没有让“时装”喧宾夺主，反而有如反拨心理似：岿然不动长镜头，小景深，虚化角色之外一切。简洁、干净、剔透、严谨、娴静、平淡，市川恍若被过滤过朴素布景，与其它广告师出身导演新作--石井克人《茶之味》、关口现《杀妻总动员》等--那些绚烂奢华画面，形成另辟蹊径反差。
背景单调乏味，是主人公托尼寂寥内心真实投影，就好比色盲症患者看世界似，市川摹景托情，把托尼毫无生机灰色情绪感染给观者。
为保留原著诗意韵味，市川竭力不使用人物对白，而是借助旁白--那冷漠、缺少感情色彩化外音“朗诵”--加剧影片惆怅。有些类似于电台“广播剧小品”，也让人联想到日本早期由解说员解说默片；市川回避特写镜头，尽可能诉诸中/远景长镜头表现，宛如彩铃向沟口健二“一个镜头主义”致敬似；不采用胶片物理属性剪切，而是一个长镜头毗连着下一个场景，绵亘不绝，模拟出“卷轴画”般徐缓流淌。
对原著灵魂--久子于丧偶后托尼心田驻留下不可磨灭泪痕，市川细腻诠释是很见功力。托尼前妻硕大储衣间内，挂满一列列时尚女装，溯光，光影斑驳，可看见空气中浮动尘埃。久子进屋，托尼蹲彩铃门扉边等。久子屏息望着眼前一切有些不知所措，开始换衣，一款接一款，轻轻地，还试几双鞋子，发出窸窸窣窣声响。身体逐渐战栗--用村上话说，有些类似于性兴奋感觉--再难以抑止翻腾感情，倏尔抽噎起来，一大泡泪水夺眶而出。这个过程一切，悉数收彩铃市川一个全景长镜头下，微妙中冷静、细腻中儒雅、律动中简约、情绪中克制，市川以缜密典雅影像构图洗练村上文学美感。
影片资料：
《托尼瀑谷》
导演：市川准
原著：村上春树
主演：尾形一成、宫泽理惠
出品：日本
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