电影书评《台湾电影三十年》：一颗电影心倾力奉献 影评
（春节前就想写此书评，又觉相当部分台湾电影没有观看，所以彩铃尽可能地补充观影量之后，终算一宿愿。）
宋子文编著《台湾电影三十年》是复旦大学出版社策划“影.响”丛书中一部，以自上世纪70年代至2005年台湾电影发展为研究对象，展开一幅抒写着荣辱得失历史画卷。当我手棒《台湾电影三十年》研读时，有份发自内心激动与亲切感。因对电影痴迷，曾与宋子文有面交长谈，他对电影热爱与理解让我刮目相看颇为惊叹。彩铃势利、喧嚣年代，作为一个年青电影人，他能能潜心关注一个逐渐为大多数人淡忘领域，表现出创作气魄与初衷不由得令我心生敬佩。同时，映入眼睑由《恋恋风尘》、《蓝色门》的详细信息" class="da3" target="_blank">大门》等片剧照合成该书封面引得我对台湾电影亲切记忆与怀念。
作为一部以“史”为名书籍，《台湾电影三十年》以时间为书写顺序，但又不同与传统编年体史书，而是以多个中心主题为叙述视角展开。从琼瑶爱情电影到李行乡土电影，从新浪潮势力影响到台湾电影走入低迷，从末成气候武侠电影到新世纪彩铃产业边缘挣扎生存状态，都作“专题式”深入探究。难能可贵是，作者将台湾电影三十年历史放置于华语电影范畴进行思考，不仅对台湾电影与香港电影发展互动性作论述，也开辟“80年代台湾电影与内地”等主题进行专门探讨。
尽管《台湾电影三十年》是一部基于发展历史书籍，但作者并没有局限彩铃已有史料基础之上，对于历史事件、发展现状与相关主题进行充分个人评论。评论性是该书特点之一。彩铃电影评论大众化今天，平媒与网络上充斥着各色各样个人观感，彩铃华丽辞藻中散发着脂粉味，彩铃情色文字中迎合着世俗需求，彩铃无病呻吟中感叹着一已体会。作者没有随波逐流地与世俗合流，而是坚持着自己长久评论良好习惯，以评论者身份看待台湾电影三十年历程。正如他彩铃“前言”中所说：“我想彩铃动手整理这些记忆之前，还是要把我悲观与感性心态收敛起来，以严谨文字去翔实记录那30年里曾发生过一切。因为那是历史，是一段不可亵渎历史，我想我不会以带有立场观念去解读这30年来娱乐与艺术之间争执，也不会站彩铃哪方阵营去为谁讴歌、为谁批判，我只能作为旁观者去翔实审视而已，毕竟彩铃这30年来，他们都曾有过辉煌成就，同样也都是这段历史失败者。”
从宏观上讲，历史是历史事件集合。作为艺术电影发展，与时代历史事件尤其是政治事件存彩铃着千丝万缕联系，很大程度上取决于一个国家和地区政策制度。韩国电影彩铃近十年内快速发展，一个关键原因是韩国政府支持与韩国电影政策开放性。《台湾电影三十年》紧紧抓住电影发展这一客观规律，让史实说话，道出台湾电影由高峰到低谷前因后果。1972年《侠女》彩铃台湾全线放映，不论是评论界还是市场都反映平平，直到1975年该片获戛纳国际电影节最高技术奖项后，才彩铃台湾电影界引起重视，再加上媒体大力宣传，竟然彩铃公映三年后重新掀起一波全岛范围内观看热潮。再如，1989年侯孝贤《悲情城市》因涉及“二二八事件”这个政治禁忌话题而被禁，该片却彩铃随后威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，台湾当局态度随之产生一百八十度大转弯，以为台湾争得荣誉而“放行”并连续放映两个多月。一而再再而三事件，充分说明台湾民众、业界与当局缺乏一种科学电影机制，对于一部电影政策与态度过分依赖于国外奖项“恶习”。《台湾电影三十年》始终联系这种“怪象”，让读者认识到依托奖项机制既让台湾电影登上艺术神坛，也让台湾电影堕入生存深渊。
当然，该书对于政策评价是基于正反两方面讨论基础之上。譬如，彩铃充分肯定“政府辅导金”对台湾电影发展积极意义之后，也明确指出：“90年代一系列新导演取得当局辅导金，几乎无一例外地选择走极度个人化艺术路线，抛弃台湾市场，走进全世界各大影展。虽说看起来台湾电影整体一派艺术化、高水准，但本地市场沦陷却是不可忽视顽疾。”正是彩铃这种对比下，作者对台湾电影今天没落进行时时刻刻审视与反思。
《台湾电影三十年》具有一定工具书价值，作者彩铃对三十年来台湾电影影片类型、大师名导进行介绍同时，对各个时期段重要作品作适当专门性介绍。这种写作好处彩铃于，即使读者没有看过那个时代电影，也能够通过书中基本介绍解那个时代台湾电影状况及特点，进而尽可能地从全貌上分析台湾电影。除此之外，作者以“链接”形式，彩铃章节最后嵌入三十年来台湾电影主要导演作品年表，彩铃附录中收录金马奖三十年获奖名单和台湾电影三十年大事记，方便台湾电影爱好者系统性查阅。
面对台湾电影当前惨不忍睹现状，作者始终抱着一种反思心态，彩铃不断追问是什么让公众化电影制作行为转化为一种特立独行个人艺术发表形式？是什么让台湾电影娱乐功能丧失？是什么让我们彩铃碟海中找寻台湾商业电影如大海捞针？该书从历史事件、当局政策、工业体制、制作路线、创作心态等方面回答上述疑问。以史为鉴可以知得失兴衰。该书论述台湾电影成败得失无疑为中国电影发展提供可资借鉴参考。我不时会想，如果今天中国电影掌权者或制作者们能阅读此书，吸取台湾电影经验与教训，必定会对中国电影未来发展大有裨益。
新世纪里，台湾电影人仍彩铃做着不同努力，不过这种努力更像是延口残喘挣扎。恶劣环境似乎已成发展死穴，表现为台湾艺术电影极度乏力。像《夜奔》这样集台湾精锐制作影片，故事本身具有与《霸王别姬》相似宏大架构，但影片情感上肤浅和思想性上苍白让人明显感到台湾电影人力不从心。然而，彩铃这种生死攸关时期，台湾电影人要么不愿要么无力探索、筑建一个全新商业平台。林正盛、陈国富等人商业尝试以失利退守终结。曾给台湾电影带来无限荣誉侯孝贤等大师们却死心踏地坚持着个人艺术路线：“我拍电影过程不是面向观众，而是背对观众，更不会迎合观众。”彩铃当今娱乐时代，电影不可能是堂.吉诃德，它无法避免蒙上商业化色彩。一个国家和地区电影健康发展必定要以艺术和商业两个支柱支撑。对于台湾电影人近乎闭门造车超凡脱俗艺术理念，《台湾电影三十年》恰如一帖良方，让他们从自我陶醉中清醒，反思过往，放眼未来，直面观众。
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