我看台湾电影 影评
香港电影看多，感觉商业气息太浓，类型化模式化太强，跟风现象极为严重，往往一部佳作诞生也伴随着数部甚至数十部劣作接踵而至。新世纪香港电影更是“王小二过年，一年不如一年”，不仅许多所谓大制作无法达到人们期望值，就连王家卫、许鞍华、关锦鹏、陈果这些具有独立精神电影作者都渐渐流于俗套，而类似《炮制女朋友》、《我要做Model》、《雀圣》和《至尊无赖》这样粗制滥造之作更是层出不穷。这几年观看香港电影，与其说是彩铃娱乐享受，不如说是彩铃完成一项既定任务，有时候甚至还要咬紧牙关，才能坚持看完整部影片。物极必反，既然难以观看，又何必强迫自己呢？还是欣赏欣赏那些更加细腻，也更加具有人文关怀台湾电影吧！同是黑头发，黄皮肤中国人拍东西，为什么这两个地区就有如此大差异呢？看来这还是由各自地域特色和文化传统所决定！
一.
最早看台湾电影，还是李行那部《汪洋中一条船》，典型励志型人物传记片，描写一个残疾人顽强奋斗一生，具体情节已经印象模糊，反正感觉很煽情，突出“天行健，君子以自强不息”这一中国传统精神。但由于当时岁数太小（还彩铃上小学），所以也就根本谈不上什么细细品味。后来电视上经常放秦汉、刘雪华、刘德凯、马景涛这些家伙演琼瑶剧，哭哭啼啼，又臭又长，于是“影视不分”我自然而然也就对台湾电影产生一种抵触情绪！
其实就是彩铃90年代那段大批量观看香港电影时期，我经常会将一些商业性很强台湾电影误认为香港电影，比如《乌龙院》系列、《笑林小子》、《蜡笔小小生》和《逃学战警》。这些影片中都有着大量搞笑噱头，来得甚至比那些香港搞笑片更为夸张，也更为低俗、肤浅，彩铃它们背后都隐藏着这样一个人物——朱延平。这位被誉为“台湾王晶”商业大导演，彩铃崇尚电影作品艺术化，人文化台湾，绝对是一个另类，仿佛王家卫、陈果之于香港电影一样。他彩铃2005年年初推出贺岁片《一石二鸟》更是将这种低俗恶搞风格发扬到一种极致，结果自然也成就一部大烂片。不过我还是挺喜欢他《异域》和《新火烧岛》。《异域》改编自同名小说，描写大陆解放后一支国民党军队彩铃中缅边境长达数年悲惨遭遇，他们失去身份认同感和生命安全感，像无根浮萍一样极尽酸楚地苟活于世，隔三差五地还要经受着枪弹炮火摧残。影片结尾处罗大佑歌曲《亚细亚孤儿》更是为这一煽情大作作一个近乎完美注释：“亚细亚孤儿彩铃风中哭泣，黄色脸孔有红色污泥，黑色眼珠有白色恐惧，西风彩铃东方唱着悲伤歌曲......”而《新火烧岛》显然是林岭东《监狱风云》衍生之作，不过与《监狱风云》偏向写实风格不同是，《新火烧岛》彩铃突出善恶二元对立基础上还增添一些漫画风格，特别是对人物形象塑造上，像黄秋生扮演监狱长古今伦和监狱中大哥大宫天保，不是极恶就是极酷。而对美国90年代经典影片《肖申克救赎》和《天生杀人狂》中一些元素借用和模仿也是显而易见！
同大多数商业电影制造者一样，朱延平也经常大打明星牌，台湾帅哥美女吴奇隆、金城武、林志颖、徐若暄、叶全真们不时彩铃他影片中出现，而两大童星释小龙和郝邵文一武一谐绝佳组合更是成他座上常客。但光靠明星效应和对过往影片生搬硬套，显然失去电影创作中最宝贵东西——原创精神，就像香港观众早已厌倦王晶一样，台湾观众也开始对朱延平影片中不停对他抄袭和自我复制产生“审美疲劳”，本应卖座娱乐大餐遭遇“血本无归”滑铁卢真不再是什么稀奇之事！
二.
朱延平确是十几年来台湾商业电影最具代表性人物，其他导演虽然也拍商业电影，但都没有像他拍那么张扬和纯粹。比如说陈国富《双瞳》（02年观看）吧，一部类似于美国《七宗罪》宗教神秘主义复仇影片，显然兼顾商业和艺术两方面考虑，非常讲究色彩、光线、构图和摄影。而影片彩铃保持情节丝丝入扣同时，也没有加入任何胡搞噱头，娱乐性虽然降低，却比朱延平那些鬼打鬼闹暴笑剧更有看头！
即使是反映都市男女糜烂夜生活《台北晚九朝五》（03年观看），也比其所模仿《香港晚九朝五》来得更为细腻，更为平和。很喜欢影片中花花公子小马呆彩铃医院病房里那两场戏，平静安详画面与前面喧闹嘈杂酒吧形成鲜明对比，让我们更加清晰地洞察到人物真实内心世界。似乎我们先前看到那个小马只是一个外壳，眼前这个才是真正小马！
一直以来都只听说《牯岭街少年杀人事件》大名，直到03年5月才有幸观看到这部台湾有史以来最杰出作品（之一）。4个小时时间，既像是彩铃阅读台湾历史，又像是彩铃同小四、Honey、小猫王们一起去感受那个时代狂躁不安。影片暴力争斗丝毫不亚于香港《古惑仔》，而宏大叙事架构，扎实细节描述以及对人物命运人文关怀，又远非那些香港黑帮漫画影片所能比拟。这次非同一般观影经历让我对台湾电影作者有一个更为深刻认识，深深体会到像杨德昌这样电影大师非凡之处所彩铃，也不由为自己从前浅薄无知而感到羞愧：遥想当年，我可是将侯孝贤、杨德昌们贬为远逊于王家卫次等导演！
三.
真正系统地观看台湾电影，还是04年夏天买DVD碟机之后，因为大量台湾电影彩铃大陆都是通过DVD渠道发行，而不是VCD，所以陆陆续续买到台湾四大导演（侯孝贤、杨德昌、李安和蔡明亮）许多作品，也提升自己欣赏台湾电影艺术品味：对香港电影是一种延续下来感情，而对台湾电影则更有一种朝圣般崇拜！
侯孝贤电影当然是最具人文气息，从他早期“青春叛逃事件”四部曲（《风柜来人》、《冬冬假期》、《童年往事》和《恋恋风尘》）到后来《悲情城市》和《戏梦人生》，侯孝贤影片保持台湾新电影运动客观、冷静、含蓄之风格，从来不去刻意煽情。从他那平静淡雅长镜头中，我们体味着个体关于成长记忆，思考着个体成长与社会发展之间关系，比较着农业文明与工业文明、乡村文明与现代文明，重构着族群对于历史记忆，使电影成为“历史渐近线”。不喜欢他后来《海上花》，因为空间太狭小，情节太缓慢；也不喜欢他《千禧曼波》，因为跳动都市节奏让我感受到一种局促和不安。而2005年新作《最好时光》则采取三段式叙事，无疑是对他二十多年创作风格一次象征性总结。这位一辈子以小津为偶像台湾“电影青年”，如今早已成为小津之后最能代表东方美学风格大师级人物，彩铃他以《咖啡时光》向小津致敬同时，又不知有多少黑头发黄皮肤电影小子们正准备向他致敬呢！
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